Interview with Slapper about his single "Into the Light"

SLAPPER no es un proyecto que aparezca de la nada ni que esté persiguiendo modas. Hay un recorrido largo detrás, una forma de entender la música electrónica que viene desde los 90 y que, con el tiempo, fue cambiando sin perder su eje. Into the Light llega después de Hope, pero más que una continuación directa, funciona como una nueva respiración dentro del mismo universo.

En esta charla, SLAPPER habla de sus inicios, de cómo compone hoy, de la mezcla de estilos que atraviesa su música y del momento creativo en el que se encuentra.

1- Arrancaste SLAPPER a fines de los 90. ¿Qué te atrapó de la música electrónica en ese momento y qué sentís que todavía te acompaña de esa etapa?

You started SLAPPER in the late ’90s. What drew you to electronic music back then, and what from that period still feels present in your work today?

Spa: La música electrónica me atrapó porque se sentía abierta y orientada al futuro. A fines de los 90 me inspiraban mucho el synthpop emocional de finales de los 80 y la energía del techno y el trance de los 90, y de forma natural empecé a mezclar esos mundos. Esa combinación —melodía, atmósfera y ritmo— se convirtió en mi base. Hoy esa influencia sigue muy presente. Me sigue interesando hacer música que mueva a la gente físicamente, pero que también cree un espacio cinematográfico y emocional. Las herramientas cambiaron, pero la idea de unir melodía con energía electrónica sigue siendo el núcleo de SLAPPER.

Eng: Electronic music drew me in because it felt open and future-oriented. In the late ’90s, I was inspired by the emotional synthpop of the late ’80s and the energy of ’90s techno and trance, and I naturally began blending those worlds. That combination — melody, atmosphere, and rhythm — became my foundation. Today, that influence is still very present. I’m still interested in music that moves people physically but also creates a cinematic, emotional space. The tools have changed, but the idea of connecting melody with driving electronic energy remains at the core of SLAPPER.

2- Con el paso de los años, ¿notás algún cambio claro en tu forma de componer o el proceso sigue siendo bastante similar?

Over the years, have you noticed any clear changes in the way you compose, or has your process stayed mostly the same?

Spa: El núcleo de mi proceso se mantuvo bastante igual; todo sigue empezando desde la emoción, la melodía y la atmósfera. Lo que cambió es mi perspectiva. Con el tiempo aprendí a ser más paciente e intencional, dejando que las ideas respiren en lugar de sobretrabajarlas.

Eng: The core of my process has stayed the same; everything still starts with emotion, melody, and atmosphere. What has changed is my perspective. With time, I’ve learned to be more patient and intentional, allowing ideas to breathe instead of overworking them.

3- Into the Light aparece después de Hope. ¿Este tema nació durante ese mismo período o surgió más tarde, con otra idea en mente?

“Into the Light” comes after Hope. Did this track emerge during that same period, or did it take shape later, with a different mindset?

Spa: Into the Light tomó forma después de que Hope ya estaba terminado, con una mentalidad un poco distinta. Mientras Hope hablaba de reflexión y reconstrucción, este tema se siente más como un movimiento hacia adelante. Tiene una sensación de optimismo y liberación. Lo vi como el siguiente paso natural, manteniendo la profundidad emocional de Hope, pero apuntando a algo más abierto y luminoso. En ese sentido, marca una transición más que una continuación.

Eng: “Into the Light” took shape after “Hope” was completed, with a slightly different mindset. While “Hope” was about reflection and rebuilding, this track feels more like forward motion. It carries a sense of optimism and release. I saw it as the natural next step, keeping the emotional depth of “Hope”, but pushing toward something more open and uplifting. In that way, it marks a transition rather than a continuation.

4- En tu música conviven synthpop, synthwave y techno. ¿Cómo convivís vos con esos estilos cuando estás produciendo?

In your music, synthpop, synthwave and techno coexist. How do you personally navigate those styles when you’re producing?

Spa: La mayoría de mis temas arrancan desde una mirada synthpop: primero la melodía, primero la emoción. A partir de ahí experimento sumando elementos de techno o trance y veo cómo esa energía transforma la canción. A veces pienso que si tocara batería real, mi música podría ir más hacia un pop o rock alternativo, similar a bandas como Keane o The Killers. Comparten ese ADN melódico fuerte, muy marcado por influencias de los 80, que siempre me gustaron. La música electrónica simplemente es el lenguaje que uso hoy para expresar esa conexión.

Eng: Most of my tracks start from a synthpop perspective: melody first, emotion first. From there, I experiment by introducing techno or trance elements and see how the energy transforms the song. Sometimes I think that if I played live drums, my music might lean more toward an alternative pop or rock direction, similar to bands like Keane or The Killers. They share that same strong melodic DNA rooted in ’80s influences, which I’ve always loved. Electronic music just happens to be the language I use to express that connection today.

5- En tu proceso actual, ¿las ideas suelen nacer desde el sonido o desde una sensación concreta?

In your current process, do ideas usually start from sound, or from a specific feeling?

Spa: En los últimos tres años, la mayoría de las ideas nacieron desde una sensación. Suelo empezar con una dirección emocional y dejar que los sonidos crezcan alrededor de eso. Ese enfoque me ayudó a crear música más cinematográfica y expresiva. Cuando un tema de SLAPPER apunta más a la pista de baile, suele pasar lo contrario: esos tracks arrancan desde un sonido, un groove o una idea rítmica. De alguna forma, se puede intuir cómo nació un tema solo escuchando hacia dónde te lleva.

Eng: Over the last three years, most ideas have started from a feeling. I usually begin with an emotional direction and let the sounds grow around it. That approach has helped me create more cinematic and expressive music. When a SLAPPER track leans more heavily into the dancefloor, it’s usually the opposite — those tracks tend to start from a sound, a groove, or a rhythmic idea. So in a way, you can tell how a track began just by listening to where it takes you.

6- ¿El clima general estuvo claro desde el inicio o se fue definiendo mientras avanzaba el proceso?

Was the overall atmosphere clear from the beginning, or did it gradually take shape as the track developed?

Spa: Con Into the Light, el clima general estuvo claro desde el principio. Quería que se sintiera como algo nuevo, positivo, abierto y luminoso, y esa intención guió todo el proceso. A diferencia de Hope, que tiene una atmósfera más pesada y oscura, este tema se siente más brillante y con la mirada puesta hacia adelante. El feedback de amigos cercanos confirmó esa sensación, lo que me dio tranquilidad de que ese cambio se transmitía de manera natural y positiva.

Eng: With “Into the Light”, the overall atmosphere was clear from the very beginning. I wanted it to feel like something new, positive, open, and uplifting, and that intention guided the entire process. Compared to “Hope”, which carries a heavier and darker atmosphere, this track feels brighter and more forward-looking. Feedback from close friends confirmed that feeling, which reassured me that the shift came through in a natural and positive way.

7- ¿Qué lugar ocupa este single dentro de todo lo que venís construyendo con SLAPPER en los últimos años?

What place does this single hold within everything you’ve been building with SLAPPER over the past few years?

Spa: En los últimos tres años, cada lanzamiento fue recibiendo cada vez más respuestas, lo cual fue muy motivador. Into the Light se siente como un punto importante dentro de ese recorrido. Es el primer single más exitoso que lancé hasta ahora desde un álbum, y confirma que el camino que estoy tomando con SLAPPER está conectando de forma más clara con el público. Para mí representa tanto validación como motivación para seguir avanzando.

Eng: Over the past three years, each release has received growing feedback, which has been very encouraging. “Into the Light” feels like a milestone within that progression. It’s the most successful first single I’ve released from an album so far, and it confirms that the direction I’m taking with SLAPPER is connecting more clearly with listeners. For me, it represents both validation and motivation to keep moving forward.

8- Después de lanzar un álbum y ahora este single, ¿sentís que estás en una etapa más clara o más libre a nivel creativo?

After releasing an album and now this single, do you feel you’re in a clearer phase, or a freer one, creatively?

Spa: Ahora mismo me siento muy libre para explorar, incluso entrando en sonidos más orientados al baile. Pero en cuanto a mis próximos pasos musicales… bueno, nunca se sabe qué puede venir después.

Eng: Right now, I feel really free to explore… even diving into more dance-oriented sounds. But as for my musical sequels… well, you’ll never know what’s coming next.

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