Estuve escuchando varias canciones nuevas estos días y terminé quedándome con cuatro que, aunque son bastante distintas entre sí, tienen algo que hace que uno vuelva a ponerlas.
Hay un poco de psicodelia rara, algo de indie mezclado con electrónica, reggae alternativo y una canción folk bien tranquila.
Estas son las que me quedaron dando vueltas.
Hallucinophonics – “Afternoon of Acid Rain”
Después de escuchar “Afternoon of Acid Rain” varias veces. Arranca con un ritmo bastante estable, guitarras eléctricas y acústicas que se mezclan de forma tranquila, y una voz que cuenta cosas rarísimas con total naturalidad. La canción tiene ese pulso constante que hace que uno la deje correr sin apuro. No es de esos temas que buscan llamar la atención cada diez segundos, más bien va sumando detalles de a poco. Algunas capas de guitarra, un coro que vuelve cada tanto, y esa sensación medio psicodélica.
También hay algo interesante en cómo la letra gira siempre alrededor de la misma pregunta: quién sos realmente. No lo plantea de forma solemne, más bien como un desafío tirado al aire en medio de todo ese caos surrealista. Con el tiempo el tema se siente menos extraño y más cómodo, como si esa locura tuviera su propia lógica. Es de esas canciones que funcionan mejor cuando uno deja de intentar entender todo y simplemente se queda escuchando cómo se mueve.
Monotronic – “Everything Moves”
“Everything Moves” tiene esa mezcla de indie y electrónica que parece pensada para fluir sin quedarse quieta mucho tiempo. Hay ritmo, capas electrónicas, y algunos detalles que recuerdan a sonidos más globales, algo que encaja bastante con la idea de colectivo musical que tiene Monotronic.
Después de varias vueltas empieza a notarse cómo el tema juega con pequeños cambios, nada exagerado pero lo suficiente para que no se vuelva plano. Algunas texturas entran y salen, el ritmo se mantiene firme y todo se sostiene con una energía bastante ligera.
Hay momentos que suenan más electrónicos, otros que se acercan al indie, y algunos detalles rítmicos que parecen venir de otro lado completamente distinto. Esa mezcla podría ser un desastre en otras manos, pero acá termina funcionando de forma bastante natural.
Al final queda esa sensación de que la canción nunca termina de quedarse quieta, como si siempre estuviera a punto de seguir avanzando un poco más.
Braison Cyrus – “Know This”
“Know This” arranca con un clima tranquilo, instrumentos acústicos y una forma de cantar que se apoya mucho en la historia que está contando. No es una canción que busque adornarse demasiado.
La presencia de Miley Cyrus aparece de forma bastante natural. No entra como un momento gigante ni como un truco para llamar la atención. Más bien suma otra voz que contrasta bien con la de Braison, y eso hace que el tema tenga más movimiento sin perder el tono íntimo que mantiene todo el tiempo.
Sabiendo que la canción se terminó de escribir en una hora en su estudio de Nashville, tiene sentido que se sienta tan espontánea. No hay una producción cargada ni giros complicados. Todo gira alrededor de las voces y de ese aire folk que recuerda un poco a la tradición de canciones narradas más que interpretadas.
También se nota que Braison está entrando en una etapa distinta dentro de su carrera. Viene de trabajos anteriores más conceptuales, pero acá parece interesado en algo más simple y cercano. Es el tipo de canción que no necesita levantar la voz para quedarse dando vueltas un rato después de terminar.
Algorhythm – “Calm The Chaos”
“Calm The Chaos” tiene esa base reggae bien clara, pero mezclada con otros elementos que la empujan un poco fuera del molde típico. Se nota que detrás hay músicos que vienen de bandas distintas, porque cada tanto aparece algo que rompe un poco la estructura esperada.
Después de varias escuchas lo que más queda es la forma en que el tema mantiene un equilibrio bastante relajado. No se siente apurado ni demasiado cargado. Guitarras suaves, ritmo constante y una producción que deja espacio para que todo respire.
También se percibe que Algorhythm todavía está encontrando su propio lugar como proyecto. Vienen de grupos conocidos dentro del reggae moderno, pero acá parece que están probando cómo combinar esas raíces con otras cosas. Algo de rock, algo más electrónico, pequeños detalles pop.