Esta vez, llegan cuatro lanzamientos que, a su manera, proponen conectar desde lo íntimo, lo emocional y lo experimental. Desde Boston, Los Ángeles, Sudtirol y Vancouver.
Mark Walsh – “Saturn”
Desde Boston, Mark Walsh inicia una nueva etapa con su sencillo "Saturn", diseñando su identidad desde cero, tanto en lo musical como en lo visual. En solo cinco lanzamientos, ya suma más de 150 mil reproducciones en Spotify y oyentes en Estados Unidos, Alemania, Brasil y Reino Unido.
La frase “moonwalking the rings on Saturn, but if I don’t got you it don’t matter” resume el núcleo de la canción: el amor como centro de gravedad emocional. Esta cancion inaugura una serie de lanzamientos mensuales que el artista planea realizar durante todo el 2025.
Edie Yvonne – “Changed My Mind”
Desde Los Ángeles, esta joven cantante y compositora sorprendió con con sus anteriores sencillos, y ahora estrena "Changed My Mind" nos muestra una versión más ligera, sin perder profundidad. Es su primer lanzamiento del 2025 y marca un punto de inflexión en su narrativa.
La canción se apoya en una instrumental sencilla: guitarras limpias, ritmos tranquilos y sonidos etéreos. Es el tipo de canción que acompaña decisiones internas. No hay derrotismo ni nostalgia, solo un paso adelante.
Timbreroots – “Different Light”
Timbreroots es una banda indie folk nacida en el corazón de South Tyrol, Italia, y con "Different Light"adelantan lo que será su próximo álbum "Heartbeat Chronicles". El grupo viene creciendo con fuerza: más de 19 mil oyentes mensuales, campañas de difusión propias y un sonido que logra conectar lo clásico con lo moderno.
La canción nace del dolor, pero no se queda ahí. Lo transforma en coros amplios, en momentos que parecen estar pensados para ser coreados en vivo. Es una buena muestra de lo que pueden lograr cuando combinan emoción, técnica y una visión artística clara.
JBNG – “Disconnection”
Desde Vancouver, JBNG presenta "Disconnection", una pieza experimental y provocadora que busca justamente eso: desconectarnos de lo esperado. Con un sonido crudo, denso y ruidoso, esta canción se aleja de las estructuras convencionales del pop o el rock para explorar territorios cercanos al noise, el post-punk y el arte sonoro.
La propuesta es directa, caos, distorsión, voces casi ocultas y una atmósfera pesada que no da respiro. Pero no se trata de ruido por ruido. Lo que hace JBNG es jugar con el concepto de desconexión mental y llevarlo a la música, generando una experiencia sensorial más que melódica.